叶勇，安徽师范大学美术学院教授，硕士生导师，安徽省美术家协会综合材料与绘画艺术委员会副主任，作品多次入选全国、省级美展并获奖，出版个人画集，主编高等院校教材，多幅油画作品被海内外艺术机构收藏，他指导的学生多次入选国家、省级展览。研究生毕业留校任职近三十年来，叶勇老师始终耕耘在教坛之上，甘为人梯，承载着学生们的梦想和希望，一步一步引领他们攀登知识的高峰，引导学生们成人成才。

与时俱进，锐意进取

叶勇老师在美术学院主讲油画与综合材料课程，期中的综合材料绘画不仅注重视觉效果的呈现，更注重对材料本身特性和文化内涵的探索，超越了传统绘画的局限，打破了单一材料和技法的束缚。作为一门崭新课程对于习惯于传统艺术形式的学生们来讲是陌生的，如何引发学生的学习兴趣同时又能让学生们熟练地掌握与之相关理论与技法是一个难题。叶勇老师不断地收集相关信息，翻阅大量书籍，阅读各种文献资料，扩充教学内容。而对于图片资料，他则通过参观相关展览进行现场拍照以及收集高清图等，从而保证图片的质量与数量。资料的收集并非一朝一夕，需要耗费巨大的精力和专注，但叶勇老师依旧孜孜不倦、事无巨细地收集资料，不停地对现有资料进行增添、删改，最终整理出内容翔实、图片丰富的教学资料库，在课堂上向同学们系统地讲解综合材料理论知识、技法，让学生们感受到综合材料绘画的魅力，引发学生对课程兴趣，让学生们开阔眼界。

除此之外，在具体操作上，叶勇老师带领着学生一步一步进行，将学生们在学习过程中的困难逐一解决。叶勇老师认真的教学态度也感染着学生们，学生们对待课程的心态也发生了变化，从应付完成课程作业到认真学习掌握相关技法，从一知半解到熟练掌握。这就是叶勇老师的教学态度，在教书育人这一事业上永不松懈，不断与时俱进地丰富教学内容，让同学们能够获得更新的知识，开拓视野。

言行一致，教化无形

孔子云：其身正，毋令则行；其身不正，虽令毋从。教师面对的是一个个有着鲜活生命的人，如果说智慧要靠智慧来铸就，那么爱心要靠爱心来成就。在课下时，学生们也爱与叶勇老师交流，解答学习中的问题，亦或是生活中的困惑。他总会很耐心指导学生，平等地对待每一个学生，并且给予学生们充分的尊重，他的亲切和蔼消除了学生们紧张的心情，也增进了师生们之间的情感。他常说，这个年龄段对于学生们来讲很重要，除了认真对待学习外，也要重视培养自己的抗压能力、培养责任感以及独立思考的能力等。因此他很愿意与学生们多交流沟通，为学生们指引前进的道路，看着学生朝气蓬勃，为梦想而去努力奋斗便感觉欣慰。

境由心生，且歌且行

古语有云:“为人师表”，作为一名人民教师，叶勇老师时刻严格要求自己，丝毫不敢有所懈念，默默耕耘，教学科研之余大量创作，只为了以身作则，给学生们起一个好表率，做一个好榜样。

叶勇的画作，多以荷为题材，将笔触聚焦 “残荷”凋零、残缺、不争不喧、不卑不亢的一面。具有丰富的东方审美情趣。用他的话说，有缺憾的，却最耐人寻味，凋零的残荷，更能带给观者无限的想象空间，从而使画与人之间有一个很好的交流，寻求一种仁者见仁、智者见智的艺术效果。叶勇的作品，往往在沉寂的表象下隐含着种种生机。他将自己独特的人生感悟融入画料，铺陈在画布上，呈现出一幅幅充满生命力的杰出画作，体现出他对油画、对艺术、对生活的感悟与思考。坦佩拉绘画是叶勇老师油画作品的又一特色。何为坦佩拉绘画？叶勇老师介绍说，“坦佩拉绘画是就画料而言，是一种古典绘画技法，达·芬奇的经典之作《蒙娜丽莎的微笑》就是典型的坦佩拉画法。”有着中国传统文化良好底蕴和西方现代艺术浸润的叶勇，通过在天津美术学院宾卡斯绘画材料技法研究班的学习，加上长期的摸索、钻研，将坦佩拉画法运用地娴熟无比并不遗余力的传授给学生们。2006年，他被中央美术学院油画系材料表现工作室纳入“高级访问学者”行列。先后至天津美术学院参加“宾卡斯绘画材料技法研究班”学习，到中央美术学院参加“坦培拉绘画高级研修班”学习。

艺术创作的过程往往都是漫长而艰难的。对于任何一件作品，为了求得最满意的效果，从最初的创作念头、反复打磨到最终定稿，往往需要好几周甚至好几个月的时间，这种过程大多充满了思考与挣扎。然而，当一件满意的作品呈现出的那一刻，是激动和欣慰的，此时，我们就是幸福的。因为爱好，因为执着，叶勇老师满怀激情地行走在艺术创作的道路上，且歌且行。